Date(s)

  • 23-24 juin 2021 – Theater der Welt – Dusseldorf (DE)
  • 2 au 3 octobre 2020 – Teatro Municipal do Porto – Porto (PT)
  • 25 au 27 septembre 2020 – Teatro Nacional D.Maria – Lisbonne (PT)
  • 6 au 7 mars 2020 – TLH – Sierre (CH)
  • 27 au 29 février 2020 – MC93 – Bobigny (FR)
  • 22 au 23 février 2020 – ERT Fondazione – Modène (IT)
  • 13 au 14 février 2020 – NT Gent – Gand (BE)
  • 6 au 7 février 2020 – Théâtre Lliure – Barcelone (ES)
  • 28 janvier au 31 janvier 2020 – Les 2 Scènes – Besançon (FR)
  • 24 janvier au 24 janvier 2020 – Equilibre Nuithonie – Fribourg (CH)

Concours Européen de la chanson philosophique (2019)

Creation au Théâtre de Vidy – Première le 5 septembre 2019

Ce projet est un clin d’œil à notre précédent spectacle 1973, créé au Festival d’Avignon en 2010, qui consistait en un re-enactment de l’édition 1973 du Concours Eurovision de la chanson. Mais pourquoi revenir à l’idée du Concours Eurovision ? Parce qu’il permet de cerner la chanson de variété dans sa dimension commerciale et standardisée. Parce qu’il soulève des questions liées à l’identité, celle des différents pays représentés et celle de l’Europe en tant que communauté, alors même que celle-ci est de plus en plus fragilisée et remise en question. Parce que la question de la compétition touche toutes les sphères de notre monde contemporain : politique, sociale, économique, sportive, culturelle. Comme pour 1973, la dimension visuelle – scénographie, lumières, costumes, chorégraphie – est un enjeu essentiel de ce projet. En revanche, il ne s’est pas agi cette fois de rejouer une archive, mais de monter de toutes pièces une nouvelle édition du concours, qui mette en valeur les textes des chansons interprétées. C’est à des penseurs·euses de toute l’Europe (philosophes, historien·ne·s, anthropologues…) que nous avons confié la tâche d’écrire ces textes. Sur la forme, les textes empruntent les codes poétiques de la chanson, à savoir une structure composée de couplets et d’un refrain, parfois des rimes. Sur le fond en revanche, point de poésie, de lyrisme ou de sentiments, mais une réflexion sociologique, anthropologique ou philosophique sur le monde contemporain. Les auteur·e·s sont ainsi parti·e·s d’un concept de la pensée et ont cherché à lui donner la forme d’une chanson. Le Concours européen de la chanson philosophique est une réponse, par le camouflage et l’humour, au mépris grandissant des discours populistes à l’égard des intellectuel·le·s, et à la disparition de la pensée de la place publique au profit de l’entertainment. Reprenant la ruse du cheval de Troie, nous avons voulu réintroduire la pensée et la réflexion philosophique au cœur même du divertissement, en créant un objet musical à la fois totalement crédible par rapport aux standards de la musique populaire (slow, latino, disco, rock, ballade…), mais qui donne simultanément un rôle essentiel à la pensée, par le biais des textes chantés. L’important est pour nous de permettre à la pensée d’arriver sur la place publique pour qu’elle soit entendue, partagée et comprise. Pour ce faire, nous avons aussi placé la pensée et les penseurs·euses dans la nécessité de questionner la culture populaire, de la prendre au sérieux et de la servir avec intelligence.

 

Concept, mise en scène et scénographie : Massimo Furlan

Concept et dramaturgie : Claire de Ribaupierre
Assistante : Nina Negri
Textes des chansons : Leon Engler (Allemagne), Jean Paul Van Bendegem (Belgique flamande), Vinciane Despret (Belgique wallonne), Santiago Alba Rico (Espagne), Philippe Artières (France), Michela Marzano (Italie), Kristupas Sabolius (Lituanie), Ande Somby (Norvège), José Bragança de Miranda (Portugal), Mladen Dolar (Slovénie), Mondher Kilani (Suisse)
Composition musique : Monika Ballwein (direction), Maïc Anthoine, Gwénolé Buord, Arno Cuendet, Davide De Vita, Lynn Maring, Bart Plugers, Karin Sever
Direction musicale : Steve Grant, Mimmo Pisino
Coordination et supervision musicale : HEMU – Haute École de Musique Vaud Valais Fribourg: Laurence Desarzens, Thomas Dobler
Coach mouvement : Anne Delahaye
Lumière et scénographie: Antoine Friderici
Création vidéo : Jérôme Vernez
Costumes : Severine Besson
Maquillages/perruques : Julie Monot
Technique et construction du décor : Théâtre Vidy-Lausanne

Avec :
Massimo Furlan
Une co-présentatrice locale
Les étudiant·e·s et enseignants de l’HEMU – Haute École de Musique Vaud Valais Fribourg: Davide De Vita, Dylan Monnard (chant, en alternance)
Dominique Hunziker, Lynn Maring (chant, en alternance)
Mathieu Nuzzo, François Cuennet (claviers, en alternance)
Arno Cuendet, Martin Burger (guitare, en alternance)
Jocelin Lipp, Mimmo Pisino (basse, en alternance)
Hugo Dordor, Steve Grant (batterie, en alternance)
Avec la participation d’un jury différent de 4 penseurs·euses chaque soir

 

Production : Numero23Prod. – Théâtre Vidy-Lausanne
En collaboration avec les départements musiques actuelles et jazz de l’HEMU
– Haute École de Musique Vaud Valais Fribourg
Coproduction : MC93, Maison de la Culture de Seine-Saint-Denis, Bobigny
– Emilia Romagna Teatro Fondazione, Modène – Festival de Otoño a Primavera, Madrid – NTGent, Gand – Théâtre national d’art dramatique de Lituanie, Vilnius – Rosendal Teater, Trondheim – Théâtre de Liège – Théâtre Mladinsko, Ljubljana – Co- médie de Genève – Équilibre-Nuithonie, Fribourg – Les 2 Scènes, Scène nationale de Besançon – Teatro Nacional D. Maria
II, Lisbonne – Teatro Municipal do Porto – Theater der Welt 2020, Düsseldorf
Avec le soutien de : Ville de Lausanne
– État de Vaud – Pro Helvetia, Fondation Suisse pour la Culture – Loterie Romande – Fondation Leenaards – Pro Scientia et Arte – Fondation du Jubilé de la Mobilière
Spectacle soutenu par LaB E23, pro- gramme Interreg France-Suisse 2014- 2020 bénéficiant d’un soutien financier du FEDER.
Avec les équipes de production, tech- nique, communication et administration du Théâtre Vidy-Lausanne
Création le 5 septembre 2019